宝格丽“Kaleidos万花绮镜：色彩·文化·匠艺”特展开幕

9月5日，BVLGARI宝格丽“Kaleidos万花绮镜：色彩·文化·匠艺”特展于上海当代艺术博物馆正式开幕，展览将持续至10月31日。

此次上海站共展出逾300件珠宝及艺术作品，包括宝格丽高级珠宝、古董典藏系列作品、私人收藏珠宝，以及中国当代艺术家梁曼琪与张鼎创作的艺术装置。展览围绕“臻彩律动”“绮彩意蕴”及“耀彩辉光”三个篇章展开，并在原有展览框架中加入中国文化、哲学及当代艺术视角。

“Kaleidos”一词源自希腊语“kalos”（美）与“eidos”（形）。此次展览以色彩为主要线索，梳理宝格丽自品牌创立以来在彩色宝石、材质组合及珠宝设计上的发展，同时尝试将西方色彩理论与中国传统五行、五色体系并置。

展览第一章“臻彩律动”主要讨论色彩的形成、感知以及不同颜色之间的组合关系。这一部分展出了多件来自宝格丽古董典藏系列的代表作品，包括一条创作于1991年的金质项链，镶嵌养殖珍珠、红宝石、蓝宝石、祖母绿和钻石；一条约1960年制作、以绿松石和钻石组成的金质及铂金项链，以及一件1989年的金质项链，以海蓝宝石为主石，并搭配紫水晶、红宝石与钻石。

这些作品集中反映了宝格丽自20世纪中后期以来较具代表性的设计语言，即通过高饱和度宝石、大面积色彩组合以及不同切割形式制造视觉对比。

第二章“绮彩意蕴”进一步讨论不同文化体系赋予色彩的象征意义。上海站特别将中国五行体系纳入展览叙事，以五色与自然、方位、四时之间的传统对应关系为线索，讨论色彩作为文化符号的不同含义。本章展品包括一套创作于1993年的红宝石及钻石金质项链和耳坠、一件约1952年的天然珍珠及钻石可转换式耳坠胸针，以及一枚约1977年的金质马首胸针。后者采用缟玛瑙、红宝石和钻石组成黑红色彩关系，同时结合马首造型，与中国传统文化语境形成呼应。

终章“耀彩辉光”则将重点转向光线与材质之间的关系，展示不同宝石、金属及表面处理如何在光线变化中呈现不同色彩效果。这一展区包括一件1991年的金质项链，以紫水晶、黄水晶、粉色碧玺、蓝宝石、祖母绿和钻石构成类似马赛克的色彩组合；一件20世纪70年代制作的Monete Tubogas三色金手镯，镶嵌波斯银币及钻石；以及一对创作于1993年的金质耳坠，集合红宝石及黄色、粉色、蓝色蓝宝石。

除珠宝外，上海站还加入了两件中国当代艺术作品。艺术家梁曼琪带来装置作品《无边的共感》（Boundless Synesthesia），将绘画从平面延伸至墙面、地面及立体空间，以连续色彩构成沉浸式环境。

艺术家张鼎则创作了《光的形式》（The Form of Light），作品由多块金色光板及琉璃塑像构成，通过光线在不同材质表面的反射和变化，回应展览关于色彩、光与感知的主题。

在展陈设计方面，宝格丽本次邀请SANAA建筑事务所及Formafantasma设计工作室共同参与空间设计，通过建筑结构、光线和不同材质组织三大展览章节，使珠宝、艺术作品及空间本身共同参与色彩叙事。