面对“每天生活在社交媒体上、永远信息过载”的当代年轻人,时尚品牌并不是只能用“逼死inhouse团队的创新永不停”来发挥吸引力、建立连接。因为,除了花样翻新,时尚本身还带着本源和轮回的基因。尤其是在当下的保守消费时代,时尚品牌的营销叙事和动作,与其为了创新而东奔西突、词不达意,不如回归起点,找到自己最擅长且最能对接人性本源的叙事出发点,然后把落实在每一个细微处的功夫做足,让心思飘逸的年轻人们看到自己的笃定和功力,心甘情愿为你而来。
以上说的不是一种过于美好的想象,或是inhouse团队为了搪塞领导而想出来的借口,而是已经被事实证明的正确方法论。这个事实由H&M达成。
在短短半年内时间里,H&M便用绑定“产品—音乐—时尚”这一叙事线,来成功宣告了自己从传统服装零售商向时尚品牌的转型,并将“音乐庆典叙事”做成了自己的新tag。
这个新策略的实施从2024年9月开始。彼时,H&M借其2024秋冬系列发布之机——这一系列被H&M自己描述为“迄今为止最时尚的秋冬季”,在英国伦敦举办了一场盛大的全球活动。在展示服装新品之外,H&M组织了一场有两千名来自全球各地的时尚嘉宾出席的音乐派对,表演阵容则包括了当红明星Charli xcx和Jamie xx。
即使是在流行文化自成一格且一直引领全球趋势的伦敦,这场音乐派对也足以声动全城。在音乐的加持下,H&M服装产品里的时尚理念得到更充分的表达,整个品牌的形象也变得更加立体而富有个性魅力。在流行文化和时尚界,“有个性”永远是“变时髦”的充分必要条件。
由此,H&M也以音乐之名开启了自己在全球各地的品牌巡演和时尚宣告,从伦敦出发,在2025年4月之前的几个月间,H&M以音乐派对为主体的品牌活动已经到过了米兰、巴黎、纽约……
20世纪以来的流行文化史已经一次又一次证明了音乐与时尚、与青年文化之间的共生关系,音乐和服装往往协同构成一个年轻人对自己个性、文化价值认同的表达,而这种表达一旦形成就不会轻易随着所谓潮流的变化而改变,甚至成为贯穿很多人整个前半生的行为习惯和后半生仍深藏于心中的“隐秘的快乐”。
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