ALLSAINTS于上海呈现2026秋冬新品媒体预览

英国时装品牌AllSaints于10月21日在上海兴业太古汇举办2026秋冬新品媒体预览（Press Preview），呈现创意总监Aaron Esh执掌品牌后的首个系列。此次预览将以服装本身为叙事起点，聚焦皮革、牛仔、T恤与靴履等核心品类，从材质、比例与结构出发，解读品牌在全新创意方向下的衣橱表达。

从东伦敦斯皮塔佛德（Spitalfields）走向上海，AllSaints所带来的不只是鲜明的风格印象，更是一种关于如何穿衣的思考。皮革的个性、日常单品的实用性与不拘一格的搭配方式，构成品牌始终清晰的设计底色。2026秋冬，这些熟悉的元素经由重新推敲，在保留辨识度的同时，呈现更为精准的当代轮廓。

2026秋冬系列由Aaron Esh设计，并与造型师Katy England共同开发。系列的更新并不依赖夸张的视觉转折，而是深入衣橱中最基础、也最常被穿着的单品：白T恤的剪裁、牛仔裤的比例、皮夹克的结构，以及辅料、里衬与内部工艺的处理，都成为重新审视的对象。

这些细节让设计不止停留于影像中的轮廓，也落实于服装与身体的关系。本次新品预览将关注点由整体造型进一步引向单品本身，让面料质感与结构处理成为理解系列的线索。对AllSaints而言，日常衣橱的进化不在于不断增加风格标签，而在于让熟悉的服装拥有更准确的表达。

作为 AllSaints 最具代表性的材质，皮革在这一季展现出更丰富的面貌。新系列不再仅以做旧黑色皮衣定义品牌风格，而是从色彩、厚度、质感与廓形展开探索：短款剪裁带来利落的比例，宝石色调绒面革则赋予皮革衣橱不同的视觉层次。皮革不必对应某一种固定身份，也可以成为个人日常风格中自然的一部分。

与之呼应，骑士皮衣、靴履、牛仔与T恤共同构成系列的衣橱基础。古着与品牌档案提供设计参照，却并非最终答案。通过重新解构与调整，经典品类摆脱对旧有造型的简单复现，在延续品牌个性的同时，为当下的穿着方式留出空间。

AllSaints的伦敦气质不局限于特定的地域符号，而体现在对不同风格的开放态度中：新品与古着并置，不同价位与质感的单品自由组合，穿着者无需遵循单一的搭配公式。服装提供清晰的设计语言，却不替个人规定答案。

AllSaints在上海兴业太古汇以此次新品预览进一步展开关于衣橱与个性的对话。从一件皮夹克的结构，到一件白T恤的剪裁，品牌的新篇章将通过具体的设计细节得到呈现：延续伦敦根源，让经典更贴近当下，也让风格回归穿着者自身。

这份全新的设计叙事，同样投射在上海兴业太古汇全新概念门店之中。店铺前厅即陈列Aaron Esh执掌品牌后的新设计师系列作品，让全新创意方向从预览现场自然延伸至零售空间。作为品牌全球首家新概念店铺，空间平衡现代极简美学与品牌固有的工业基因，通透的建筑结构、金属质感装置与经典深色细节相互交融，弱化冗余装饰，让服饰本身成为空间的主角。

空间中的墙面保留粗粝肌理，灯具以简洁的工业感线条排布，与品牌根植伦敦地下音乐场景的摇滚气质及工业基因形成呼应。曾作为品牌记忆点的经典缝纫机墙被隐藏式展示，不再以直白陈列占据视线，让位于当下系列与空间体验；店内LED屏滚动呈现17位不同职业角色的照片，以真实个体示范品牌任一单品如何搭配进自己的衣橱，传达风格不被职业、场景定义的开放态度；入口处公羊头骨“Ramskull”标识则成为视觉锚点。

线下门店与2026秋冬系列彼此呼应，把Aaron Esh重塑的衣橱理念从秀场、预览现场延伸至真实消费场景。在这里，消费者可以亲身触摸皮革、牛仔等核心面料，感受剪裁与廓形的实穿力量，直观体会不被风格束缚、回归穿着者本身的伦敦态度。上海兴业太古汇门店开启品牌全球零售空间革新的序章，未来这套空间语言将向世界各地门店延续扩散。