巴黎世家，盛景制造者

当AI和VR都开始比赛似的为人们提供不受限、可重复、低成本的感官享受，实体时装秀得要如何精心设计、大手笔铺陈，制造一派盛景，才能真正抓住人们的注意力和记忆力，进而成为品牌最强有力的叙事助力？

巴黎世家的春季25系列上海发布秀给出了一种答案：用城市和其中的人为自己搭舞台，然后站在舞台中央，做忠于自己的表达。

巴黎世家的这次盛景制造，即有精心谋划，也懂得借力打力。

通常而言，秀前的灵感视频、嘉宾们晒出的邀请函、以及社交媒体上的种种“路透消息”，都能成为对一次活动的“常规预热”，但巴黎世家这场大秀除此之外，还有更深层次地触达。

临近大秀，3D打印的小笼包邀请函瞬间占满社交平台，随着这奇特邀请函释出的还有巴黎世家与上海新天地南翔馒头殿合作的消息。在接下来的五天时间里，这次合作将推出致敬上海传统文化和特色美食的巴黎世家小笼包和经典BB标识的定胜糕。这一消息引来大量关注和打卡，无论是否身处时尚圈，人们对这种带有品牌滤镜的食物总是充满好奇的——当然也因为相较于时装而言，它更易得。

当代中国人与美食之间的关系早就不是简单的“民以食为天”，无论街边小店或是高级餐厅，都在煎炒炸炖蒸煮炊烤里承载和同步着人们的人生喜乐。所以，巴黎世家选择致敬美食的宣发切入口，其所带来的影响远比其他通道所能抵达的更广、更深。

大秀开始前的雨情曾经让所有人都把心悬了起来，直到坐定，BFRND一曲《JOMO》用沉闷的鼓点击亮T台的白色聚光灯，压抑的音乐情绪与磅礴的大雨、低压的空气和被夜景灯照亮的上海夜空，让这场秀弥漫着诡谲的末世氛围。此情此景中的人们，心反倒定了。这场雨来得正好，雨水让现场体验感和它的后劲儿渗入进了观看者与表演者们的服装、毛孔、神经系统，数天之后这种气氛仍然在发挥作用，正如这首《JOMO》沉重的鼓点一般，谈起这场秀，感动与震撼应声而起。

镜头拉远，主台对面白色光幕与T台上浓重的黑形成强烈对比：一面是冒雨而行身穿春季25系列最新作品的模特，一面是模特和服装在光中的剪影，远近共建，彼此呼应，当人的眼睛聚焦服装，那巍然屹立且极具上海地标式的摩天大楼成为了组成这一盛景的布景。

这与巴黎世家艺术总监Demna提及的以上海摩天大楼为设计灵感打造的极长廓形的时装和超高厚底鞋呼应，它颂扬的是当代中国之蔚然，当晚多个被巴黎世家打上霓虹广告的上海标志性建筑在黄浦江边闪耀也佐证了这一点。

而引发热议、甚至最初被以为是网络玩笑的“支付宝联名”T恤，则被Demna以巴黎世家的方式颂扬中国当代之蓬勃。

秀后，这个“一件即成立”的联名合作旋即在社交媒体上被P图玩梗病毒式传播，进一步将这场大秀时装盛景延伸、扩大，渗透至更广的群体当中。Demna让传统高级时装建立起的高耸门槛被撬动，无关个人身份都在关注与讨论这一幕，多元化的意见的共同构筑和丰富了这场大秀舆论的立体度。

这番盛景同样贯穿大秀所呈现的作品之中。Demna善于模糊优雅与低俗之间的界限，用严谨的方式创造“不严谨”的时装样貌，错视效果的数码印花在紧身衣上的运用，双层腰部设计的超低腰牛仔裤以及超长风衣松垮腰带带来的拖拽感等，都将服装中的常规比例打破；羽绒服、风衣被设计成了包袋，而旅行包和防尘袋摇身一变成为定制级别的晚装礼服——这亦是打破，打破的是服装的固有制式和我们惯性思维的结果。诸如杜邦纸、塑料袋、乙烯树脂等非常规面料经由科技制衣技术打造出的的晚装样式也在此设计的颠覆之举上着力。这些曝露在大雨中的华服，用最凌冽的姿态嘲讽着那些仅现于宴会厅和光鲜红毯上的礼服们，这点与Demna呈现出的作品不谋而合。