在上海时装周，中国设计师诠释了“可持续时尚”的更多面向

10月23日，随着上海时装周风尚派对上获奖品牌的逐一揭晓，2024春夏上海时装周也正式落下帷幕。

与三月时设计师们不约而同用灿烂色彩表达喜悦和期待不同，用半年时间沉淀了心情的创作者们不再把主观表达放在核心位置，他们的作品更加实穿，也开始归纳整理品牌未来的发展路径。

时隔三年半再次参加上海时装周的洛杉矶买手店H.Lorenzo创始人Lorenzo Hardar如此描述自己的见闻感受：“我看到了很多新的设计师，也感受到了丰富的能量输入。”

示场主理人Sasha Jiang则从丰富的配套活动感受到了上海时装周的市场敏锐度。她说：“这一季非常明显地感觉到上海时装周很快速地抓住了重拾D2C消费场景的时间点，全新升级的、更加亲民的‘上海时尚周末’就是一个非常直白的信号。”

而ConCall则从“可持续时尚”的角度考察了这一季上海时装周的内容和形式，结果我们发现，除了最为明确的可持续材料与制造方式以外，设计师们还在借助他们的服装创意，用当代语境传播传统文化，更分享着他们对于性别平等与少数群体支持，进行着非常多元化的可持续时尚探索。

不拘一格的中国元素表达

从古典到近代，从口口相传的地域习俗到民族文化，再到非遗手工艺，“不拘一格”大概是对本季时装周上中国元素表现方式最贴切的形容词。

“能看到中国设计师的文化自信，许多中国元素正在被年轻设计师发扬光大，”来自中国某大型百货集团的买手Ching这样形容他在本季时装周上的所闻所感。

与似乎已经固化了的传统“中国风”不同，年轻设计师们的创作不再局限于水墨、刺绣、图腾这些广为人知到有点成为刻板印象的中国元素，他们在幕后探索、研究得更加细致，将吸引他们的更具体的中国文化与传统用更加广义的、更当代的创作方式一一表达。

Fabric Qorn擅长以真诚且不带有刻板印象的诙谐视角，表达本土文化特色。这一次，他们围绕嬉皮文化的自由随性和东方文化中的克制美，带着人们穿越时空回到80年代。中式圆袖斜襟夹克、修身廓形中山装、印有小猫钓鱼等童年故事的亚麻印花面料，以及代代传承的贝壳绣针法，借助 “新”与“旧”的融合，Fabric Qorn用当代视角讲述了一段中国现代史。<