在上海时装周，中国设计师诠释了“可持续时尚”的更多面向

10月23日，随着上海时装周风尚派对上获奖品牌的逐一揭晓，2024春夏上海时装周也正式落下帷幕。

 

与三月时设计师们不约而同用灿烂色彩表达喜悦和期待不同，用半年时间沉淀了心情的创作者们不再把主观表达放在核心位置，他们的作品更加实穿，也开始归纳整理品牌未来的发展路径。

 

时隔三年半再次参加上海时装周的洛杉矶买手店H.Lorenzo创始人Lorenzo Hardar如此描述自己的见闻感受：“我看到了很多新的设计师，也感受到了丰富的能量输入。”

 

 

示场主理人Sasha Jiang则从丰富的配套活动感受到了上海时装周的市场敏锐度。她说：“这一季非常明显地感觉到上海时装周很快速地抓住了重拾D2C消费场景的时间点，全新升级的、更加亲民的‘上海时尚周末’就是一个非常直白的信号。”

 

 

而ConCall则从“可持续时尚”的角度考察了这一季上海时装周的内容和形式，结果我们发现，除了最为明确的可持续材料与制造方式以外，设计师们还在借助他们的服装创意，用当代语境传播传统文化，更分享着他们对于性别平等与少数群体支持，进行着非常多元化的可持续时尚探索。

 

 

不拘一格的中国元素表达

 

从古典到近代，从口口相传的地域习俗到民族文化，再到非遗手工艺，“不拘一格”大概是对本季时装周上中国元素表现方式最贴切的形容词。

 

“能看到中国设计师的文化自信，许多中国元素正在被年轻设计师发扬光大，”来自中国某大型百货集团的买手Ching这样形容他在本季时装周上的所闻所感。

 

与似乎已经固化了的传统“中国风”不同，年轻设计师们的创作不再局限于水墨、刺绣、图腾这些广为人知到有点成为刻板印象的中国元素，他们在幕后探索、研究得更加细致，将吸引他们的更具体的中国文化与传统用更加广义的、更当代的创作方式一一表达。

 

Fabric Qorn擅长以真诚且不带有刻板印象的诙谐视角，表达本土文化特色。这一次，他们围绕嬉皮文化的自由随性和东方文化中的克制美，带着人们穿越时空回到80年代。中式圆袖斜襟夹克、修身廓形中山装、印有小猫钓鱼等童年故事的亚麻印花面料，以及代代传承的贝壳绣针法，借助 “新”与“旧”的融合，Fabric Qorn用当代视角讲述了一段中国现代史。

 

 

刚刚在伦敦时装周上完成2024春夏季发布的MTG回到上海举办了一次小型走秀。在本系列的创作过程中，他们搜集了包括中国百越文化、中原文化、海洋文化等多种文化资料，将非遗惠安女服饰作为灵感来源。同时，他们也在多次探访的过程中，从惠安女家中收集了很多手工制衣的边角料制作MTG经典的百衲布。而在成衣与包袋上频频出现的，本系列品牌主视觉元素“六叶花”则由回收啤酒糟制作的可再生生物基皮革剪裁而成。

 

 

设计师支晨则在延续了以往独特撞色设计的同时，将源自南京的绢花非遗手工技艺以及青海的非遗手工技艺应用到设计之中，制作了ZI II CI IEN支晨品牌标志性的郁金香花朵。

 

 

迎来第17季的Tube Showroom本次的主题是“来龙去脉”。Ming Ma的苏州园林、Auti Seminario的执扇美人、叠叠龙互动中的中国娃娃……在开幕式的当天，整个空间都展示了有关中国文化与创意的更多可能。

 

 

担纲上海时装周开幕首秀的ICICLE之禾一直以来都被认为是中国可持续时尚设计的先驱之一。在这一次的M Space开场论坛上，之禾卡纷集团董事长兼ICICLE之禾首席执行官叶寿增分享了自己的心路历程。

 

对于可持续、传统文化和品牌发展之间的关系，他总结道：“从敬畏自然万物，到爱消费者、爱产业链上的同事、伙伴，爱惜自然给予我们的珍贵资源，再到产品设计与建筑设计中对中国传统艺术文化的应用与发扬，中国要出现自己的可持续时尚品牌，需要从五千年的历史文化中、从自己的内心深处，挖掘、寻找与国人形成共鸣的点，才能在获得正向评价的同时，拥有可观的商业回报。”

 

 

 

纯粹的、娓娓道来的女性力量

 

每个新词语的诞生都总是伴随着不同角度的分析与解读。女性力量（Women Power）似乎也是这样，它常常被冠以各种颇具引导性的溢美之词，由此树立无形的标准，带来现实的局限性与困境，意涵也时不时地“歪楼”，在一定范围内引发热烈讨论。

 

但事实上，描述或赞颂女性力量本身，并不需要罗列任何带有指向性的词汇与表达，也不需要给出什么“框架性”的建议——站在自己的角度上陈述对它的理解，而非评价、建议与批判就已经足够了。尽管这样并不容易，但在这一季的上海时装周上，我们看到了关掉滤镜，不再强调粗犷式硬朗，专注于“女性”本身所存在的多元化美学特质，更为平实的女性力量表达。

 

在名为“See You Again”的2024春夏系列中，设计师王海震回顾了九十年代的“黄金盛世”，并凭借自己的剪裁功底，将来自上世纪的立体廓形用现代手法进行了表达。在借助宽肩设计凸显女性力量感的同时，也将重影、错位、激光雕刻元素点缀其中，凸显女性曲线与律动，刚柔并济地描述了专属于Haizhen Wang的女性力量。

 

 

在大秀过后，Oude Waag连同配饰品牌Olio E Aceto一起，在西岸举办了2024春夏系列的媒体预览。这是一个歌颂由女性主导职业“海女”的系列，尽管脱离了秀场的音乐与灯光，但由人台展示的作品还是一如既往地流露出Oude Waag“女战神”的气势。

 

 

“很多人对我说，Oude Waag表达的是女性理解中的女性美，”当谈起市场与消费者的反馈，Oude Waag的创始人尹经纬对ConCall这样说道。作为传统意义上的“直男”，这样切换视角叙述女性力量并不容易，因此尹经纬在创作过程中会“时常询问女性同事们的想法，看看是否有女性比较在意但我却忽视了的设计点”。

 

结束伦敦大秀的Susan Fang与往常一样，再次回到上海时装周举办了2024春夏系列“Ai.R-life”的走秀。这也是Susan Fang首次以艺术创作者的身份，使用艺术展览的形式呈现作品。

 

 

为了帮助山区贫困女性，Susan Fang与上海市蒲公英教育发展基金会进行合作，拜访并邀请来自不同民族的山区母亲和孩子们制作了组成秀场中的艺术装置的3000棵手工水晶小树。Susan Fang表示，艺术雕塑售出后，10%的收入将会捐赠给上海市蒲公英教育发展基金会。而装置（水晶小树）收入的三分之二将回馈参与制作的山区少数民族母亲们，三分之一也会捐赠给上海市蒲公英教育发展基金会。

 

 

更值得注意的是，这次秀场的模特由来自多个民族、并非传统意义“标准”身材的模特组成，压轴服装表演者则是中国游泳运动员，女子50米仰泳世界纪录保持者刘湘。这样的决定并非全部为了切合秀场自然与灵性的主题，这位女性女装设计师更是以此向人们表达，在关于女性美丽与美好的话题上并不存在任何标准化的“模板”。

 

与此同时，在本季时装周也能够明显感受到，随着性别平权与多元化问题讨论的不断深入，泾渭分明的“男装”与“女装”分类开始变得模糊，曾经被认为是独属于特定性别的设计与剪裁元素在使用上更加自由，一度属于小众的“无性别服装”品类正在不断扩大。

 

 

 

现身幕前的可持续材料

 

植物基素皮、环保牛仔、可溯源纱线、库存面料、创新材料……在这一季的时装周上，“供应商”、“供应链”与“材料”这些曾经只属于“内行人“的“门道”，也开始逐渐地、慢慢地开始进入大众消费者们的时尚知识库——秀场座位上放置的新闻稿会提及，showroom中工作人员会介绍，展览里人们更可以亲手触摸到。

 

10月22日刚刚闭幕的第四届《时尚未来：与Stella McCartney的创新对话》亚洲首展与正在进行中的“有料”百货正是可持续材料科普的好渠道。

 

《时尚未来》主题展展览延续了巴黎时装周2024夏季秀场的创意，将6家Stella McCartney可持续市集上的摊位搬至上海，向人们介绍菌丝体材料、苹果皮革、葡萄皮革、香蕉纤维等品牌采用的六款创新材料。而在“有料”商店的展览中，消费者们则能够看到可持续材料与可持续制造方式在服装、鞋包、首饰、生活方式和宠物用品等领域的多元化应用。

 

 

设计师们也不再对“库存面料”的表述讳莫如深。Susan Fang介绍，2024春夏系列使用的90%以上的面料，都来自于合作工厂和LVMH集团的奢侈品库存面料。“我们合作很久的工厂刚好搬家，所以这次我们很幸运地用实惠的价格拿到了许多很好的面料。因此，2024春夏系列价格下调了，但是衣服的质感更好了。”

 

作为全球首家实现植物基素皮商业量产的品牌，Ultrasuede®在近几年为许多初创设计师品牌提供了供应链方面的支持。本季，他们为新锐设计师Louis Shengtao Chen提供了材料支持。在名为“Orgasmic｜蛹动”的2024春夏系列中，设计师Louis将这些植物基素皮按照自己的创作风格进行些微调整，应用在了成衣与包袋上。

 

 

在与ConCall的交流中，Ultrasuede®品牌中国区负责人表示，中国设计师们将东西方美学融会贯通的创意思考令他们印象深刻，“我们期待着更多新的表现形式，也期待着中国独立设计师们可以在全球各地展翅高飞”。同时，他也分享了自己在行业可持续发展方面的观察：“与过去相比，大家在可持续发展方面的意识提高了很多，特别是ToB方面感觉特别强烈。”

 

而来自买手们与销售端的反馈，也证明了可持续产品的销售虽然依旧与“好看”深度绑定，但在创意、制造与消费者之间，“可持续”概念愈发日常化，开始与“设计感”有了“双向奔赴”的萌芽。Sasha Jiang说道：“以往可持续时尚更多的考虑材质，没有考虑到太多的设计，但现在可持续时尚这个概念正在慢慢向着美观且实穿的方向靠近。比较成熟的消费者其实很容易为这样的故事打动并为这个概念买单。”买手店ENG创始人黄新瑶则表示，可持续“确实是一个加分项”。

 

 

今年是上海时装周创立的第21个年头，从Guo Pei到Comme Moi，再到现在开始向国际时尚产业大声发出声音的新生代设计师们，上海时装周陪伴并且见证了中国时尚萌芽到成长崛起的整个过程，它对于“可持续时尚”理念的倡导也让更多设计师们将眼光放得长远，向这个充满无限未知与无限精彩的领域发起探索。

 

尽管与供应链端的可持续改革相比，“可持续设计”理念发展的时间并不长，但能够确定的是，凭借厚重的文化基底、广泛的对“可持续”概念的理解与探索，以及在多元化创意思考方面的整合，中国设计师们对“可持续”话题的自由表达，能够也即将成为一股改变整个行业的力量。