香奈儿宣布,le19M将带来全新国际项目——la Galerie du 19M SHANGHAI,于2026年9月25日至11月15日登陆上海浦东美术馆。
届时,项目将占据浦东美术馆整个三层展览空间,通过展览、讲座、工作坊及公众导览等形式,向中国观众呈现法国高级手工艺的传承与当代创新实践。
作为由香奈儿于2021年设立的创意与手工艺核心空间,le19M汇集了11家高级手工坊与700余名能工巧匠与专家,涵盖刺绣、羽饰、褶饰、制鞋、珠宝等多个领域。位于巴黎的la Galerie du 19M则是一处向公众开放的文化空间,长期致力于推动时尚与装饰艺术领域的技艺传承与创新表达。本次上海项目延续其一贯理念,以“热情、传承、创新与共享”为核心价值,构建中法当代创意之间的深度对话。

此次上海项目将以le19M旗下11家高级手工坊作为开篇序章,通过手艺动作、工具、材料以及创作过程等核心元素,向公众系统呈现高级手工艺的工作方式与价值体系。该部分展陈由法国知名展览设计机构Adrien Gardère Studio负责设计。
项目核心展览《A Sense of Touch触碰》则聚焦手工艺与当代艺术之间的对话。展览由龚彦、林天苗、张雷以及法国设计师Christelle Kocher组成顾问委员会,共同邀请中法两国艺术家、设计师与工匠参与创作。
展览将汇聚中国艺术家丁乙、尹秀珍、沈远、邬建安、毕蓉蓉、钱利淮,以及法国艺术家Diane Chéry、Deborah Fischer、Mathilde Albouy、Julian Farade等创作者。通过纺织、刺绣、陶瓷、木雕、漆艺、竹编及装置艺术等多元媒介,展览邀请观众将“触碰”视为一种认知、创作与连接的方式。在个人记忆、文化交流、物质世界与生灵万物之间穿梭,展览揭示了手工艺实践如何在当下持续演变并生成新的意义。
龚彦表示:“正如展览的标题 —— 触碰,连接了人与人,人与记忆,人与生活,让手成为思想和记忆的创造者,成为共鸣和感动的起源。展览如同一个生长中的花园,中法艺术家、设计师和工匠们迥异的视觉语言在此碰撞,不断突破对物质和传统的陈见。”
林天苗表示:“手是最美、最不可思议的工具,艺术与手经过代代相传的磨合,延伸到人们复杂而多变的当代生活中。艺术和手彼此呼应、穿透人心,滋养着触觉、听觉、视觉、嗅觉、味觉,加深了人们对生活的理解和认知的感悟。当代艺术与入驻le19M大楼的高级手工坊之间找到对应的位置,开启‘手’与‘手’的对话模式,跨越时间、地域、身份的,既服从我们于灵魂深处的直觉,又注入给我们神秘诱人的能量,交织出当代文化独一无二的独特魅力。”
张雷表示:“作为一位中国手工艺研究者和设计师,我一直坚信传统手工艺的未来不是单纯的保护,而是解构,学习,实验,创作。手工艺的未来,一定走向艺术,走向先锋,走向年轻。在法国的le19M,这一切都正在被印证。本次展览,将中法传统手工艺与中法艺术家联合在一起,意义非凡。工艺连接手,手连接人的心与精神,这便是一场中法手工艺精神连接的艺术实践。”
Christelle KOCHER表示:“当彼此汇聚,它们构成了一场两种文化之间生动而交织的对话——而这两种文化,都将开放视为自身最深的力量。手所承载的,最终远不止于技艺,更是一种存在于世界的方式。”

与《A Sense of Touch触碰》同步亮相的还有《Lesage刺绣坊:时尚与装饰百年回顾展》。该展览由Lesage刺绣坊与策展人Émilie Hammen共同策划,以成立于1924年的Lesage刺绣坊百年历史为主线,回顾其在刺绣与编织领域的创新实践,以及与全球时尚行业众多重要设计师和品牌展开的长期合作。
作为香奈儿高级手工坊体系中的重要成员,Lesage刺绣坊长期参与高级定制时装的制作,其作品不仅塑造了法国高级时装的视觉语言,也深刻影响着当代时尚设计的发展。本次展览还将特别呈现Lesage与中国市场之间持续百年的文化联系与交流历程。
Jean-François LESAGE表示:“Lesage刺绣坊始终是我日常生活的一部分,同时它也是一座坚如磐石的殿堂。看到一代又一代人共同投身于这段非凡的旅程,我深受触动。我们每一个人都在为这份传承贡献力量。”

此次la Galerie du 19M SHANGHAI首次来到中国,也被视为香奈儿推动中法文化交流的重要举措。通过将巴黎高级手工坊体系与中国艺术家、设计师及传统工艺资源相连接,项目试图搭建一个跨越地域与文化边界的创意平台,进一步探索当代艺术、设计与手工艺之间的融合可能。
还值得注意的是,除两大主题展览外,la Galerie du 19M SHANGHAI还将推出系列文化活动,包括专题讲座、体验工作坊以及公众导览等内容,进一步向公众开放高级手工艺世界。相关预约信息将通过le19M官方微信公众号及小程序陆续公布。