Carven 2027 春夏系列发布

在正式加入 Carven 开始工作前，我沉浸在品牌档案库中，搜集能找到的每一张影像和每一幅手稿，研究卡纷夫人（Madame Carven）的线条与廓形，听她的访谈，听她如何谈论自己的作品。

我不想只是向时装屋致敬，更想唤醒卡纷夫人身上的那股能量。最打动我的是Marie-Louise 本人：一个“实干家”，一位用双手工作的女性。手的姿态与动作对我很重要，我希望整个系列带有一种“未竟之作”的气质，有一种未完成感，几近某种不完美。

系列里也藏着记忆。美好的怀旧感藏在细小的痕迹里：一颗珍珠，一个空着的腰带环，仿佛那里曾经系过一条相配的腰带。我被 20 世纪 50 年代末至 60 年代初吸引，却想把其语汇带入当下。卡纷夫人创立时装屋的年代，她极善就地取材，常用简朴而出人意料的材质，如家具面料、剩余的工装面料。我想找到奢侈与实用之间的这种反差，选用棉或丝的巴拿马面料、丹宁，以 50、60 年代的版型演绎，同时保留其真实感。

我出身精裁，研究了 Carven 的线条与比例，并把这种雕塑般的手法运用到每一件单品上，无论是连衣裙还是大衣。我希望衣服有生活感，而非怀旧，与巴黎的日常相连。就连这座城市的墙面，也启发了系列的色彩。

最重要的是，我想为真实的生活做衣服：可以在任何场合穿着，也可以从秀场造型中拆出单穿，仿若一场游戏，让穿着者在自己的衣橱里尽情尝试、玩耍。我时常想起清晨尚未整理的床：床单松松地披在身上，枕头柔软，还有羽毛或云朵般的轻盈。

我试着把这种感觉转化进衣服：身体周围的空间、自在、呼吸。如今我们几乎忘记了呼吸的重要性，我希望这个系列能像一次清新的呼吸，一个新的开始。呼吸至关重要，许多人却在不经意间忘了留意它。给人片刻呼吸的时间，就是予人自由，也让人退后一步，重新反思。

让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）的电影《阿尔法城》（Alphaville）是另一个灵感来源，尤其是安娜·卡里娜（Anna Karina），以及她在片中朗读的保尔·艾吕雅（Paul Éluard）的诗。它与我们的时代如此契合，警示着世界正变得愈发冰冷，科技接管一切。电影里，人的情感与自由思想被禁止，唯有爱与诗歌能化解一切。我想，这是我们可以学习的。

卡纷夫人曾说：“我一直做我想做的事，从不受人影响，所以我过着很幸福，没有遗憾。”在我看来，这份自由感与档案里的任何东西一样，至今依然切入当下。