LOEWE首个品牌大展“匠艺天地”于上海开幕

3月21日，LOEWE罗意威首个大型品牌展览“Crafted World匠艺天地”于上海展览中心揭幕。展览内容涵盖品牌悠久而丰富的历史，西班牙工坊精神，并对手工艺承诺进行了全方位呈现。

展览于2024年3月22日至5月5日举行，对外开放，观众可免费入场。随后，展览将在全球开启巡回。

作为LOEWE首个对公众开放的大型展览，“Crafted World匠艺天地”为参观者开启了 一段穿越时空、材质和工艺的互动之旅，充满了艺术和文化气息，以及LOEWE罗意威独具一格的趣味美学。展览由创意总监Jonathan Anderson策划，旨在“向世界各地为手工制作奉献一生的手工艺人致敬”。同时，展览也为参观者提供了一个沉浸式体验品牌标志性设计和文化合作的窗口，这些设计和文化合作揭示了LOEWE从1846年在马德里的皮革工坊前身到成为一线国际时装奢侈品牌的演变过程。

展览内容跨越178年，将创意、创新与精湛技艺悉数呈现：故事从19世纪的品牌起源开始，到20世纪初品牌成为西班牙皇室指定供应商、被LVMH集团收购、成立LOEWE基金会，到2001年于上海开设中国首家LOEWE精品店、再到过去十年间创意总监 Jonathan Anderson带来的品牌革新。长期以来，LOEWE基金会、一年一度的LOEWE基金会手工艺奖，以及LOEWE与世界各地手工艺人的众多合作，都为手工精神 和匠心湛意的代代传承提供了支持。

“Crafted World匠艺天地”将带领观者穿越时空，领略西班牙的热土风物、工坊的幕后故事，以及实现设计过程中的方方面面。并将在一处仿造时装秀场设计的空间内展示创意总监 Jonathan Anderson上任至今所设计的一系列标志性造型。展览以多媒体形式展示了品牌对全球各地手工艺的支持，并在策展最终章节，以九个小型互动展厅带来引人入胜的感官体验，将观众带入艺术作品和过去十年间激发LOEWE诸多合作的灵感远景。

“Crafted World匠艺天地”展览空间由打造了诸多21世纪最具开创性的建筑的OMA事务所联合操刀打造；空间占地1600平方米，亦覆盖上海展览中心室外中庭，沿途惊喜不断。展品包括超大型皮革雕塑、一座可让观众拾级而上的LOEWE“音韵隧道”、一系列供儿童互动的齐膝高度展品，以及一个镶嵌在无限镜厅中的移动悬浮花园等等。展览围绕六个主题章节展开，展示了品牌对时尚和手工艺的开创性态度:

“因匠艺而生”章节主要讲述了罗意威从1846年的皮革工坊前身发展之如今现代品牌形象的故事，包含一系列里程碑性质的单品，如早期的订制皮具、最初版本的标志性 Amazona手袋、Flamenco手袋和Puzzle手袋;同时还有建筑模型、档案照片和广告片、来自艺术巨擘毕加索和西班牙电影导演阿莫多瓦的饱含时代精神的作品、品牌近年与艺术家 Anthea Hamilton的合作，以及为Rihanna和Beyoncé设计的演出服装。

“感官西班牙”章节将引导观众步入LOEWE的品牌故乡。本章以摄影师Steven Meisel、Tyler Mitchell和Gray Sorrenti拍摄的广告照片和视频为背景，穿插巴塞罗那奥林匹克公园的超现实雕塑、地中海波光粼粼的蓝天和安达卢西亚的摩尔风格瓷砖宫殿，将西 班牙的手工艺传统与激发其灵感的风景完美相融。六座树形立柱位于中心，周围环绕展示着 与西班牙手工艺人合作打造的Basket和Bucket编篮手袋，以及传统的西班牙树叶纹陶碗、毕加索的陶瓷作品和来自LOEWE自由奔放的Paula’s Ibiza夏日限时系列的海洋生物配饰。

“解密工坊”章节深入幕后，让观众了解将LOEWE标志性手袋的设计图纸化为现实所需的众多步骤。从皮革库中的择选开始，到裁剪、修边、上色和组装，这一展览段落亦揭示了手工裁剪所需的工具，以及为确保每个手袋都能历久弥新而需要耗费的数百小时的打样测试过程。本章节的最抢眼展品是一座两米高的《哈尔的移动城堡》手袋复制品，专门为此次展览而设计，展示了LOEWE工坊如何使用标志性手袋元素重新诠释 吉卜力工作室2004年经典动画电影《哈尔的移动城堡》中的概念城堡。

“时尚不设限”章节让观众沉浸于创意总监Jonathan Anderson自2013年被任命为创意总监以来为LOEWE设计的时装秀系列中的前卫创意、雕塑形式和俏皮的错视艺术。本 章展示了男女装系列共计69个造型，模特人台被置于基座上，并与LOEWE艺术家系列中的艺术作品进行对话，这些艺术品亦为创意总监Jontahan Anderson带来了设计的大胆创想：William Turnbull的青铜雕塑《偶像》(1956年)、Haegue Yang的纺织品《生满毛发的悬空拥抱》(2018年)，以及Zizipho Poswa的釉面陶器《刚果的米雷耶·卡米扬亚》(2022年)。三面图腾柱形电子屏播放着历年时装秀场的视频，给人一种模特漫步秀场的感觉。

“寰宇艺家”章节颂扬了用双手制作器物的乐趣，并展示了LOEWE如何支持全球各地的手工艺。本章介绍了每年一度的LOEWE基金会手工艺奖的作品和解说视频；2023年中国单色釉系列的灵感来源——精美的明清代单色釉陶瓷；以及来自米兰国际家居展的挂毯、篮子、编织、椅子和烤栗陶壶项目，这些项目见证了LOEWE与厄瓜多尔挂毯艺术家、印度丝带制作者、南非编篮艺术家和中国竹编匠人的合作。由肯尼亚和坦桑尼亚 手工艺人制作的Knot On My Planet慈善合作项目中的大象串珠手袋，以及2022年米兰国际家具展展览“编织新造”中的修复编篮作品，无不展示了LOEWE对环保时尚和可持续未来的承诺。

“不期而遇的对话”是一处由九间互动展厅共同构成的展览章节，将过去十年间启发LOEWE合作灵感的幻想世界化为可供观众体验的沉浸式现实。在这个篇章中，陶艺 大师Ken Price的新墨西哥工作室、日本陶艺家Suna Fujita隐于壁中的童话场景、John Allen自地面蔓延至屋顶的触感编织地毯、呈现古老玉雕工艺和LOEWE近期中国年系列的展示空间、栩栩如生的Joe Brainard拼贴画，以及吉卜力工作室动画故事中的奇幻梦境都将在这里重现。有三个房间专门展示19世纪英国工艺美术运动的大师作品：William Morris的壁纸以动画投影的形式跃然其间，William De Morgan的自然灵感拼花瓷砖铺满了一处空间，C.F.A. Voysey的灵感则被转化为一座置于无限镜厅中的移动悬浮花园。

在观众进入散布着西班牙编织匠人Álvaro Leiro以芦苇、稻草和石楠编织重新演绎的传统 加利西亚蓑衣的庭院之前，他们还将行过一间内为展览特别打造的纪念品商店选购展览限定商品和精选书籍，让他们在观展后仍能深度了解 LOEWE的手工艺世界。