萧邦眼镜“液态光学”艺术展于上海张园启幕

7月，Chopard萧邦眼镜于上海张园W13展厅二楼呈现“液态光学”艺术展，打造一处融合当代艺术、光学美学与高级工艺的沉浸式限时艺术空间。在百年历史建筑与当代创意的碰撞之中，萧邦以镜片为媒介，开启一场关于视觉感知、艺术表达与时间流逝的探索。

上海张园作为城市历史文化空间的重要地标，其石库门建筑所承载的时代记忆，与“液态光学”展览所关注的视觉体验形成呼应。展览通过艺术作品与光学元素的结合，重新审视“看见”的意义，让观者在光影变化、色彩流动与空间转换中，感受艺术与感知之间的联系。

在液态光学艺术空间中，艺术作品以流动的形态呈现，色彩、线条与材质共同构成不断变化的视觉语言。萧邦眼镜则成为连接艺术与现实的媒介，通过镜片这一独特视角，将光影、色彩与情绪重新转译。眼镜不再只是功能性配饰，而成为延伸观看方式、拓展感知边界的艺术载体。

此次展览汇聚三位具有不同创作背景的艺术家，共同构建多元化的艺术叙事：独立艺术家严超以独特的艺术视角展开空间表达，通过作品探索当代艺术中的视觉关系与精神维度；青年艺术家金步旼长期专注于抽象油画创作，将女性身份、环境体验与个人情绪转化为富有张力的色彩语言；艺术家冯馨亿则以细腻的感知方式展开视觉实验，为展览注入更具现代性的艺术表达。三位艺术家的作品共同构成展览丰富的精神层次，使液态光学成为一场关于观看与自我感知的艺术体验。

除当代艺术作品外，展览现场亦特别呈现萧邦2026年度戛纳限定款眼镜。作为萧邦眼镜的重要作品，该系列延续品牌将高级珠宝工艺融入眼镜设计的传统美学，并致敬萧邦与戛纳电影节之间长期合作关系。

自1998年起，萧邦成为戛纳电影节官方合作伙伴，电影艺术所代表的优雅、光影与情感表达，也逐渐成为品牌创作灵感的重要来源。本次展出的戛纳限定款眼镜，以1960年代复古风格为设计灵感，将高级珠宝工艺与现代眼镜设计相结合。其中，梨形切割元素融合圆形与马眼形切工的视觉效果，通过璀璨光彩塑造独特轮廓，呈现红毯文化中的经典魅力。

自1860年创立以来，萧邦始终坚持将传统工艺、创新设计与现代审美相融合。从高级珠宝与腕表领域，到眼镜作品的延展，品牌不断探索奢华工艺在不同领域中的表达方式。