富艺斯在上海呈献 《上东艺嘉人：当代语境下的独立与共鸣》展览

作为富艺斯与嘉佩乐酒店集团“Living Art” 合作项目的企划之一，富艺斯于上海艺术周期间的11月10日至12日，在上海建业里嘉佩乐酒店举办展览《上东艺嘉人：当代语境下的独立与共鸣》，展出徐华翎、申亮、申玲及王玉平四位风格迥异、成就卓著的中国当代艺术家作品。

四位艺术家同住北京，属一个大家庭的“一家人”却拥有截然不同的绘画语言与风格。本次展览汇聚他们创作于1990年代至今的20余件作品，涵盖水墨设色绢本、油画棒手工纸及油彩画布等多种媒介，呈现四人在当代绘画领域持续30年的探索与实践。展览立足于四位艺术家各自独立的创作体系，不刻意追求风格统一，而是以差异性的并置与交流，展现当代艺术丰富多元的表达面貌。参展作品涉及人物、风景、静物等题材，既响应现实生活与自然观察，也体现对个体经验、文化记忆与精神世界的思考。

徐华翎拓展当代东方工笔的表达边界，以绢本晕染的细腻语言探讨个体经验、女性感知与精神内省，重构传统工笔的当代审美意境与精神内涵。申亮深耕图像与时间议题，在具象与抽象之间展开实验，通过独特的肌理处理，对都市景观与记忆痕迹进行持续的艺术探索与视觉重构。申玲以表现性绘画直面个体生命体验，用浓烈的色彩与富有张力的笔触向内挖掘人的情绪与生存本真，勾勒出鲜活而充满力量的人性图景。王玉平专注于市井日常的诗意表达，以松弛的笔触与纯粹的色彩解构日常，捕捉平凡场景中鲜活的生命力与质朴美感，使日常瞬间化为艺术中的永恒。

徐华翎，《见山之六》，2026年作

亮点之一为徐华翎的《见山之六》。该系列以绢本通透肌理为基底，褪去传统山水的实体轮廓，将山形化作朦胧轻漾的淡青薄纱。画面不作坚实皴法，而以弥散交织的网纹层次，让山体在虚实之间缓缓浮现，似云雾、似衣袂，消解了客观山水的重量。艺术家借“见山”题旨，并非描摹外在山岳，而是将山转化为内心意象，在淡色与绢丝的缝隙间模糊物我、实景与幻象的边界，以当代新工笔的精微语言，重写东方山水“见山不是山”的内观体验。

王玉平的《台灯》以松弛朦胧的笔触褪去写实细节，将日常台灯简化为柔和形体。薄荷绿色灯罩弥散于素白背景之上，轮廓虚浅，底座与电线仅以寥寥线条勾出，不作强烈明暗对比。艺术家不求复刻器物，而是捕捉物件留在记忆中的温软印象，将平凡居家之物转化为静谧诗意，在极简画面中留存日常生活安静、松弛的氛围。

王玉平，《台灯》，2021年作

申玲的《一夜妒花风》以奔放热烈的笔触铺展荷塘盛景：成群红鲤穿梭于层叠荷叶与水草之间，色彩鲜活恣肆，线条自由跳跃，不拘物象细谨轮廓。画面涌动着蓬勃生命力，借风雨荷塘的自然意象呼应诗意标题，将风物摇曳的生机与艺术家浓烈真挚的生命感受相融，在随性挥洒的绘画语言中，书写万物蓬勃、热烈自在的生命情态。

申玲，《一夜妒花风》，2013年作

申亮的《睡佛》将两朵盛放紫玉兰置于沉暗如夜的底色之上，枝桠间蜷卧微小睡佛，融自然花木与禅意意象于一体。深色背景托举花瓣温润柔美的层次，花朵盛放的绚烂与小佛安然休憩的静谧形成对照。作品借玉兰刹那芳华观照时间、静观与自在，在东方文人花鸟的传统母题中注入当代视觉感受，于盛放生机中安放一份安宁禅意。

申亮，《睡佛》，2026年作

本展览旨在呈现中国当代艺术的多元发展面貌，引导观众在差异中发现共鸣，在独立表达中感受时代文化的活力。